Franz Lachner: Unterschied zwischen den Versionen

'''Franz Paul Lachner''' (* 2. April [[1803]] in Rain (Lech); † 20. Januar [[1890]] in [[München]]) war ein zu seiner Zeit sehr geschätzter Komponist und Dirigent. Er wirkte in und ist [[Ehrenbürger]] der Stadt München.

Franz Lachner wurde in eine musikalische Familie geboren. Die kleine Wohung, mit zwei Zimmern musste 14 Kinder und den Eltern Herberge bieten. Sein Vater Anton war Organist und zugleich auch ein geschickter Uhrmacher. Das Wertvollste, was der Vater seinen vielen Kinder mit auf den Weg geben konnte, war das Verständnis des Musischen. So erhielt er seinen ersten Unterricht in der Wohnung. An die Wand waren alle Noten, Tonleitern, Notenschlüssel gezeichnet und auf der langen Zimmerbank war mangels eines echten Pianos, Klaviertasten aufgemalt. Seine Brüder [[Ignaz Lachner|Ignaz]] und [[Vinzenz Lachner|Vinzenz]] sowie sein Stiefbruder, eines der 7 Kinder aus der ersten Ehe, [[Theodor Lachner|Theodor]] wurden ebenso wie Franz hervorragende Musiker und Komponisten.

Er besuchte das Gymnasium in Neuburg an der Donau, widmete sich aber daneben unter dem Lehrer Franz Xaver Eisenhofer dem Studium der Komposition. Nach dem Tod seines Vaters, am 2. September 1820, verschlechterte sich die finanzielle Lage der Familie Lachner zusehens, und auch Franz konnte das Ableben seines Mentors, des Vaters, nicht ohne gewisse Abstriche verkraften. Mit nur mehr halber Entschlossenheit verblieb er noch bis zu seinem Abschluss am Gymnasium. Am 23. Mai 1822 trat er aus der Lehranstalt aus. Von nun an wollt er er seine ganze Schaffenskraft der Musik widmen. Mit der Entschlossenheit, seine eigenen Kompositionen und musikalisches Können in die Welt hinauszutragen, zog es ihn in die Residenzstadt München. Aber München war zu jener Zeit musikalisch noch nicht so weit. Auch sein unglaubliches Talent an den Musikinstrumenten wie Orgel, Klavier, Geige und Cello konnte er nicht ausspielen. Seinen Unterhalt verdiente sich der nun 19jährige fortan mit dem Unterichten, nachts trat er in kleinen Theaterorchestern auf. An Sonn- und Feiertagen spielte er für weniger als 8 Kreuzer u. a. die Orgel in der [[Damenstiftskirche]].  

All diese Enttäuschungen konnten sein Herz aber nicht brechen, und so setzte er seine Studien in der Musik und Komposition, unterstützt von [[Johann Kaspar Ett]], damaliger Hoforganist der [[St. Michaels Kirche]], fort und wurde auch beim [[AGV München|Akademischen Gesangverein München]] aktiv. Im Herbst des Jahres [[1823]] beendete er diesen vorerst aussichtslosen Weg und begab sich mit neuer Entschlossenheit nach [[Wien]]; dort gewann er den Musikwettbewerb an der Lutherischen Stadtkirche, um den Posten des Organisten annehmen zu können.  

 

Seine Geburtsstadt Rain würdigt ihn mit einem Straßennamen, dem Gebrüder-Lachner-Museum, das im Geburtshaus untergebracht ist sowie der Benennung der Gebrüder-Lachner-Mittelschule. An der Fassade des Gebäudes blickt uns Lachner in Halbrelief an. Eine Tafel berichtet über Lachner.  

 

In München selbst, wird im Jahre [[1891]] der zuvor als ''Bogenstraße'' benannte Straßenzug, der sich von [[Neuhausen]] bis in Richtung des [[Hirschgarten]] zieht, zur Erinnerung an den Hofmusiker und Komponisten in [[Lachnerstraße]] umbenannt.

Mit knapp 30 Jahren, in der Zeit als Franz Lachner als Kapellmeister in Kärnten tätig war, heiratet Lachner Julie Royko. Zusammen zieht es die beiden erst nach Mannheim und weiter nach München.  

 

Aus dieser Ehe gehen zwei Söhne und die im Jahre 1844 geborene Tochter Marie hervor. Nur Marie überlebt die Eltern. Sie wird später in die wohlbekannte Münchner Familie [[Anton Riemerschmid|Riemerschmid]] einheiraten.  

 

Die protestantische Gemeinde in München beklagt am 19. April [[1864]] den Tod der Ehegattin Franz Lachners im Alter von nur 53 Jahren.<br>

== Stil und Werke ==

Lachners Musik zeichnet sich durch eine gewandte Beherrschung der Form und vor allem des Kontrapunkts aus. Die Stärke des Komponisten zeigte sich daher besonders in den Durchführungen seiner Sonatensätze. Während die Instrumentalwerke stärker zur Kontrapunktik neigen, wird die melodische Begabung Lachners vor allem in seinen Liedern deutlich, in denen die besondere Verbundenheit mit der Musik seines Freundes Schubert hörbar ist.  

 

Mit der glücklichen Idee, die seit Joseph Haydn in Vergessenheit geratene Form der Orchestersuite wiederzubeleben, hatte er auch im vorgerücktem Alter noch glänzende Komponistenerfolge. Seine sieben Werke dieser Gattung überragen an Frische der Erfindung und geistvoller Arbeit fast alle seine früheren Werke und machten ihn auch über Deutschlands Grenzen hinaus bekannt.

Nach seinem Tod ging das Interesse an Lachners Musik schnell zurück. Sein sehr konservativer, eher handwerklicher Stil erschien bald nicht mehr zeitgemäß. Außerdem geriet er auf Grund seiner Ablehnung der Musik Richard Wagners ins musikalische Abseits.  

Der Beginn einer eingehenderen Beschäftigung mit Lachner ist erst wieder gegen Ende des 20. Jahrhunderts auszumachen. Zwar steht in seinem umfangreichen Werkverzeichnis nicht jedes Werk auf der gleichen Höhe, aber die besten Kompositionen zeigen ihn als stilsicheren Beherrscher der kompositorischen Mittel, weshalb er zu den bedeutenden Vokal- und Instrumentalkomponisten gezählt wird. Einige seiner Werke weisen sogar schon auf das Frühwerk Anton Bruckners hin, mit dem er übrigens den Lehrer (Sechter) gemeinsam hat.

*Franz Brandauer: ''Chronik des K. Hof- und Nationaltheaters'', München, 1878.

* [http://www.rain.de/person/lachner.htm Die Musikerbrüder Lachner] (bei rain.de)

* [http://www.digitale-sammlungen.de/index.html?c=autoren_index&l=de&ab=Lachner,%20Franz%20Paul Eintrag zu Franz Paul Lachner] auf [http://www.digitale-sammlungen.de/ Münchner Digitalisierungszentrum] ([[Bayerische Staatsbibliothek]])

* [http://www.klassika.info/Komponisten/Lachner/wv_gattung.html Werkeverzeichnis] bei [http://www.klassika.info/ Klassika] - die deutschsprachigen Klassikseiten