Franz Lachner: Unterschied zwischen den Versionen

Lachner war ein sehr fruchtbarer Komponist. Sein Werkverzeichnis, in dem fast alle wichtigen Musikgattungen vertreten sind, weist fast 200 Opuszahlen auf. Stilistisch war er von Ludwig van Beethoven und [[Louis Spohr|Spohr]], auch noch von [[Giacomo Meyerbeer|Meyerbeer]], vor allem aber von Franz Schubert beeinflusst.  

Lachners Musik zeichnet sich durch eine gewandte Beherrschung der Form und vor allem des [[Kontrapunkt]]s aus. Die Stärke des Komponisten zeigte sich daher besonders in den [[Durchführung (Musik)|Durchführungen]] seiner Sonatensätze. Während die Instrumentalwerke stärker zur Kontrapunktik neigen, wird die melodische Begabung Lachners vor allem in seinen Liedern deutlich, in denen die besondere Verbundenheit mit der Musik seines Freundes Schubert hörbar ist. Mit der glücklichen Idee, die seit [[Joseph Haydn|Haydn]] in Vergessenheit geratene Form der [[Suite (Musik)|Orchestersuite]] wiederzubeleben, hatte er auch im vorgerücktem Alter noch glänzende Komponistenerfolge. Seine sieben Werke dieser Gattung überragen an Frische der Erfindung und geistvoller Arbeit fast alle seine früheren Werke und machten ihn auch über Deutschlands Grenzen hinaus bekannt.

Nach seinem Tod ging das Interesse an Lachners Musik schnell zurück. Sein sehr konservativer, eher handwerklicher Stil erschien bald nicht mehr zeitgemäß. Außerdem geriet er aufgrund seiner Ablehnung der Musik Richard Wagners ins Abseits. Der Beginn einer eingehenderen Beschäftigung mit Lachner ist erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts auszumachen. Zwar steht in seinem umfangreichen Werkverzeichnis nicht jedes Werk auf der gleichen Höhe, aber die besten Kompositionen zeigen ihn als stilsicheren Beherrscher der kompositorischen Mittel, weshalb er zu den bedeutenden Vokal- und Instrumentalkomponisten gezählt wird. Einige seiner Werke weisen sogar schon auf das Frühwerk [[Anton Bruckner]]s hin, mit dem er übrigens den Lehrer (Sechter) gemeinsam hat.